@темы: Олег Меньшиков, Видео, Ссылки

12 декабря вышло интервью Александра Андреевича для АфишаDaily: Я не читал сценарий "Звоните ДиКаприо!"
Несём в массы.
и самая вкусная цитата:
— Ты же понимаешь, что твое имя уже превратилось в бренд. Даже этот гостевой дом назван не абы как, а «Петров Авеню».
— Да, конечно, это специально для большего привлечения внимания, но название само собой пришло. Я увидел у Олега Евгеньевича [Меньшикова] табличку «Меньшиков Авеню», которую ему кто-то, видимо, подарил. Я спер у него идею, но ему не говорил. Как собственно, не говорил, что мы нарисовали его здесь (на первом этаже красуется нарисованная сценка из «Покровских ворот» «А не выпить ли нам по рюмашке». — Прим. ред.). Наверное, потом увидит где-нибудь, вызовет к себе и… улыбнется.

Александр Петров об Оскаре, отеле имени себя, худруке и родном городе
Зритель не успевает соскучиться по Петрову. Закончился сериал «Звоните ДиКаприо!» — тут же стартовал «Полицейский с Рублевки-4». Перед Новым годом выйдет полнометражный «Полицейский с Рублевки», а сразу после Нового года выйдет «Т-34». Максим Сухагузов встретился с Александром Петровым в его родном городе Переславль-Залесский.
Разговор с Петровым происходит в гостевом доме Petrov Avenue, который, как подсказывает название, открыл сам актер, чтобы в формате гостиницы комфортно принимать друзей из Москвы и гостей города. Все интерьеры оформлены кадрами из любимых фильмов Петрова: «Таксист», «Крестный отец», «Завтрак у Тиффани» и многих других. Каждый номер стилизован под отдельное кино: есть люкс «Хогвартс», есть номер Шерлока Холмса, есть номер по «Бриллиантовой руке» и так далее. Жаль, нет номера в стиле «Психоза» (хотя в коридоре висит постер Хичкока), но это было бы слишком. Есть даже свой мини-кинотеатр, куда Петров ведет журналистов смотреть фильмы о фильмах с Петровым. Петров рассказывает, что иногда сам ходит на фильмы с Петровым, спрятавшись за капюшоном на обычных киносеансах, чтобы лучше понять реакцию зрителей. Так что схожая сцена из «Звоните ДиКаприо!», где герой Петрова идет на фильм с собой, — неспроста. Петров вообще не стесняется своих амбиций: в интервью Юрию Дудю признался, что его цель — премия «Оскар». Чему искренне был удивлен его коллега по «Полицейскому с Рублевки» Сергей Бурунов у того же Дудя.

— Так действительно: почему «Оскар»?

— Когда чем-то серьезно увлекаешься, то надо ставить самые высокие цели.

— Как ты представляешь себе технически? На «Оскар» же номинируются американские фильмы, по актерским номинациям тоже.

— Есть, например, вариант сыграть глухонемого. Или русского персонажа. Все возможно.

— Но когда ты жил в Переславле-Залесском, ты же наверняка думать не думал ни о каком «Оскаре». С чем у тебя ассоциируется родной город?

— Со спокойствием. Внутренним. Наверное, это идет оттого, что в Переславле у меня всегда был комфорт, которого я лишился, переехав в Москву во время учебы. Потому что переехать в общагу в семнадцать лет, когда ты еще ничего не понимаешь, это не то же самое, что переехать в более сознательном возрасте, в девятнадцать-двадцать лет, как я. Я попал из комфорта в абсолютный некомфорт, которому я очень благодарен, потому что он научил меня для начала справляться с бытовыми трудностями, а уже потом адаптироваться в обществе, искать себя и понять, что лучше быть собой. Вот с этим тоже ассоциируется.

— В оформлении отеля использовано множество фильмов (мы сидим в номере, оформленном в стиле «Гарри Поттера». — Прим. ред.). Ты сам их выбирал?

— Да, сам, но вместе с Денисом Быковым — художником-постановщиком «Полицейского с Рублевки», который помогал руками и мозгами нам все это делать.

— По какому принципу выбирали?

— Нравится, не нравится. То, что я всегда любил и сейчас иногда пересматриваю.

— По каким фильмам ты угорал, когда жил в Переславле?

— Я помню, когда вышла «Бригада», то мы с пацанами убегали смотреть — улицы замирали. Мы копировали персонажей — я, естественно, отдавал себе роль Саши Белого. Зализывали волосы назад, носили кожаные куртки. Не то чтобы мы вели какой-то бандитский образ жизни. Были какие-то стычки, стрелки, но драки я особо не любил. Если бы мне тогда сказали, что я потом буду сниматься у режиссера «Бригады», то я б, конечно, не поверил.

— То, что Алексей Сидоров был режиссером «Бригады», как-то повлияло на твой выбор сыграть в его новом фильме «Т-34»?

— Конечно. Плюс сценарий и Леша как личность. Но, конечно, был такой момент: «Старик, офигеть, ты же снял «Бригаду». Сразу другое отношение к человеку.

— Как переславские пацаны реагировали на то, что ты стал выступать в театре?

— Нормально. Тогда всем было по девятнадцать, и сознание все равно уже было правильным. Если бы я вот в шестнадцать в театр пошел, тогда были бы вопросы. Но все равно, конечно, была неоднозначная реакция. Но уважали, так как я еще играл в футбол во дворе — и играл неплохо, а для них это было важнее.

— А сейчас они тебе за какую роль больше всего респектуют?

— За разное. Например, в «Законе каменных джунглей» я срисовывал Вадика с человека с похожей энергией, который родом из Переславля, а сейчас уже в Москве живет. Если бы он жил плюс-минус в обстоятельствах Вадика, он мог бы вести себя ровным счетом так же. Хотя он немножко другой человек, но поступки похожие. Я ему потом об этом сказал. Он обрадовался очень.

— Ты же понимаешь, что твое имя уже превратилось в бренд. Даже этот гостевой дом назван не абы как, а «Петров Авеню».

— Да, конечно, это специально для большего привлечения внимания, но название само собой пришло. Я увидел у Олега Евгеньевича [Меньшикова] табличку «Меньшиков Авеню», которую ему кто-то, видимо, подарил. Я спер у него идею, но ему не говорил. Как собственно, не говорил, что мы нарисовали его здесь (на первом этаже красуется нарисованная сценка из «Покровских ворот» «А не выпить ли нам по рюмашке». — Прим. ред.). Наверное, потом увидит где-нибудь, вызовет к себе и… улыбнется.

— Никогда не думал взять себе псевдоним?

— Нет, никогда вообще! Как раз наоборот. Понятно, что Саша Петров — это самое простое, что может быть, как Ваня Иванов. Мне хотелось доказать, что дело не в имени и фамилии; что можно из простого имени сделать бренд и все что угодно. Главное — ты, а не то, какая у тебя фамилия. Думать надо не про звучную фамилию, а про профессию. Фамилия мне досталась от отца, так меня назвали родители — почему я должен это менять? Не важно, чем я занимаюсь, — актерством или чем-то еще. Сейчас-то не путают.

— А как ты воспринял историю со шпионом из ГРУ Александром Петровым? Посмеялся?

— Я уже устал от этого смеяться, если честно. Конечно, мне все писали, присылали.

— Но при этом ты сам недавно сыграл шпиона в фильме «Герой»! Он из ГРУ?

— Он там даже из еще более специального и засекреченного отряда.

— Раз речь зашла о разведке — ты бы, например, согласился сыграть молодого Владимира Путина, если бы предложили такую роль?

— Для начала, я бы прочитал сценарий, если история была бы крутой, то конечно бы согласился.

— Правда, что ты начинал карьеру с пьесы Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на Землю»?

— Да, это был наш выпускной спектакль в ГИТИСе. Мне очень нравится эта пьеса. Мечтаю ее когда-нибудь увидеть в кино — со своим участием или нет, не важно. Вася [Сигарев] очень своеобразный человек сам по себе, и творчество у него своеобразное. У него очень много жесткого в пьесах, но они мне близки и понятны. Он давно ничего такого не снимал, но его фильмы вроде «Волчка» и «Жить» очень крутые. Это искусство.

— У тебя в фильмографии есть жесткие фильмы, а есть роли шпионов, танкистов, олимпийцев. К чему из этого больше тяготеешь?

— Хочется разного. Если выбрать одно направление, то тогда точно быстро надоешь всем. Не должно быть такого: «Я артхаусный артист и снимаюсь только в сложном фестивальном кино». Актер должен быть в разных направлениях. Я и дальше пытаюсь делать разные роли. Слежу за тем, чтобы не участвовать в том, что уже, возможно, делал.

— Перейдем к «Звоните ДиКаприо!» Правда, что режиссер Жора Крыжовников до последнего скрывал концовку?

— Он скрывал от всей съемочной группы. Дело в том, что я выбрал такой способ подготовки к роли, что я не читал сценарий «Звоните ДиКаприо!». Я прочитал сценарий только к первой серии, а дальше не читал, но никому этого не сказал. Андрей Николаевич (Жора Крыжовников. — Прим. ред.) тоже этого не знал. Я рассказал ему об этом только на нынешнем «Кинотавре», когда почти все уже было отснято. Были еще досъемки, и они как раз переписали финал. Чтобы я был в равных условиях с другими артистами, я попросил сделать так, чтобы никто не знал финала. Николаичу очень понравилась эта идея, поэтому все ходили по съемочной площадке и гадали, чем же закончится. Делали ставки, спорили. Потом нам всем рассказали — нашу реакцию засняли на камеру. Думаю, скоро это видео выложат.

— Учитывая, что в пилотной версии «Звоните ДиКаприо!» играл другой актер (Кирилл Плетнев. — Прим. ред.), то эта роль не писалась специально под тебя?

— Нет, но, думаю, она переписывалась под меня. Я считаю Андрея Николаевича одним из самых мощных режиссеров российского производства на данный момент, поэтому абсолютно доверял ему, был пластилином в его руках. Просто подходил и спрашивал его, что было до сцены и что будет после сцены, чтобы понять состояние. Ведь я не знал сценария. Для меня каждый съемочный день был открытием. Я как будто складывал пазл, потому что все снималось вразнобой. Только уже под конец у меня в голове сложилась полная картина.

Но, мне кажется, это был правильный способ подготовки. Потому что если бы я знал сценарий, то в каких-то сценах я бы попытался реагировать по-другому и сложился бы другой персонаж. Например, в сцене, когда Егор режет ножом Льва, я еще не знал, из-за чего это произошло. Мне просто сказали, что вот возьми нож, иди и пырни его. Поэтому это так страшно и неожиданно выглядит. Плюс при таком способе у тебя на съемках обостряются все рецепторы — нужно впитывать информацию и слышать все, что говорит режиссер и сценаристы. Вырастают локаторы, чтобы цепляться за каждое слово, за каждую букву.

— При этом «ДиКаприо» уникален еще и тем, что это фильм в фильме, то есть сериал в сериале, съемки про съемочную площадку. Там действительно много правдивых и автобиографических вещей?

— Думаю, очень много из жизни Андрея, то, что он где-то видел, подсмотрел в жизни сценаристов. Они, конечно, молодцы, что сделали так правдиво.

— А из твоей жизни что-то перетащили в сериал?

— Их информации было гораздо больше.

— То, что он посвящен такой теме, как ВИЧ, для тебя это было важно при выборе проекта?

— Нет, дело не в этом. Они, конечно, сделали важную вещь, потому что там наглядно показано, кто может заболеть, как может заболеть. Как провериться и так далее. Не то чтобы: «Ребята, смотрите, идите туда-то» — а на примере живой истории. Но так или иначе, тема ВИЧ там все равно инструмент драматургии.

— По-твоему, сериал несет просветительскую функцию?

— В итоге несет, конечно.

— У тебя не было таких историй, когда ты бы узнавал, что кто-то на съемочной площадке ВИЧ-инфицирован?

— Нет.

— А если бы такое случилось? Как бы реагировал?

— Не знаю.

— В сериале это один из поворотных моментов: все сбегают со съемок, узнав о болезни героя. Это жутко.

— Но это и круто, когда зрительски так реагируешь.

— Как ты думаешь, есть ли в этом особый актерский садизм по отношению к своим персонажам, что чем хуже твоему герою, тем лучше для роли?

— В этом актерское счастье.

— В конце ты можешь оставить самому себе записку, которую ты хотел бы прочитать 1 января. Что в ней будет написано?

— Верь в Деда Мороза.


еще фото
Нам неизвестно, сколько раз улыбнулся Олег Евгеньевич, но вы понимаете.
Админский состав в истерике и восторге:

@темы: Александр Петров, Менров, Новости, Фото, Интервью

В честь 100 летнего юбилея Анатолия Тарасова эфир кинопанорамы посвящен фильму "Легенда 17"."Легенда 17". Фильм вышел в 2013 году и рассказал всему несведущему люду (а свидетелям реальных событий подарил нцать минут теплой ностальгии) о хоккеисте Валерии Харламове и о знаменитой «Суперсерии СССР — Канада» 1972 года. Фильм очень душевный, бережно собранный режиссером Николаем Лебедевым по воспоминаниям родственников, интервью и видео-фрагментам матчей. Сестра и сын Валеры снялись в этом фильме и крайне одобрительно отзывались о киноленте.
А вот тренер Валерия, Анатолий Тарасов не был заявлен как глав.герой "Легенды", но, имхо, во многом благодаря таланту Олега Евгеньевича именно отношения учитель-ученик вышли на первый план.
Меньшикову удалось блестяще повторить характер Тарасова, что самое главное в образе человека, превратившего хоккей в национальную гордость. читать дальшеСамым ценным для меня являются отзывы дочери Анатолия Владимировича, Татьяны. Которая, судя по интервью, крайне непростой человек, которого вряд ли можно подкупить или вынудить говорить настолько искренние слова благодарности за образ отца.
В дружественном нам соо "Легенды 17" вы можете найти цитаты из книги Тарасова про советский хоккей: раз|два
А мы поговорим про съемки. Продюсировал, в том числе, Никита Михалков, ну вы понимаете.
Я совершенно не собирался играть эту роль. Продюсер Леня Верещагин мне предложил, а я ему: «Лень, ты что, обалдел, где — я, а где — Тарасов?» Я прочитал сценарий, и он предложил мне другую роль. И тогда я, набравшись смелости, наглости, сказал: «Знаешь, там только одна роль — Тарасов, мне уже больше ничего другого не надо предлагать!»
источник
Кусочки интервью с Николаем Лебедевым про ОЕ в роли Тарасова-В кино свойственно сгущать краски, наверное, и конфликт между Харламовым и Тарасовым несколько преувеличен?
- Конечно, это же не хроника и не школьный урок. Нам пришлось укрупнить конфликт, чтобы зрителю было интересно смотреть. Важно сделать историческое кино живым и волнующим, чтобы электричество шло с экрана в зрительный зал. Я не думал, что Тарасова сыграет Меньшиков, не представлял его в этой роли. Когда он приехал к нам в офис, чтобы мы познакомились, увидел энергичного, яркого артиста с юной улыбкой. И подумал: ну, какой он Тарасов, тот был сумрачным, тяжелым человеком. Тем не менее, мы вновь встретились, начали читать сценарий, и я забыл, что передо мной гарцующий баловень судьбы с белозубой улыбкой. Возник человек с мощной энергетикой, брутальной жизненной силой, умением подавлять других, заставлять их действовать на пределе возможностей. Стало понятно, что Олег идеален для этой роли. Потом уже, на съемках, я понял, как он похож на моего отца. И на Тарасова, конечно.

- Возвращаясь к Олегу Меньшикову, он ведь так разборчив, что ему, наверное, уже и предлагать-то роли перестали?
- По-прежнему предлагают. А я понимаю его избирательность. Это же не вопрос каприза. Он выбирает только то, что его волнует. Я ведь точно также все время отказываюсь от каких-то предложений, берусь лишь за тот проект, который уже любишь или можешь полюбить. Так, чтобы мурашки по коже. Кто бы мне раньше сказал: я и хоккей! Не поверил бы. Но – полюбил сценарий, а дальше уже вопросов не возникало. У Олега Меньшикова все идет через сердце. Он сыграл в «Легенде N17» неожиданную для себя роль. Не знаю, как к ней будут относиться, но сыграл он мощно. Да, Тарасов был тучным, однако уже в старости. А Меньшиков играет человека, которому 50. Разница же есть? Посмотрите на фотографии: вот Меньшиков, а вот Тарасов. Как похожи. Хотя портретное сходство – ерунда; главное - есть ли сущность, внутренняя сила. А если нет, то можно хоть близнеца подобрать, ничего не получится.

"С ним было очень интересно. Мы тоже практически не репетировали на площадке, обо всём договаривались заранее. Он блистательный профессионал, тот актёр, который приносит с собой на площадку не целый ворох идей, а одну идею — но всегда идеальную, в десятку. Он невероятно тактичен, выкладывается потрясающе. Только однажды была ситуация, когда я попросил его о дубле, а он сказал: «Я не могу». Это была сцена, где тренер Тарасов наседает на Харламова — заставляет встать его в ворота и говорит команде буквально расстреливать его шайбами. Там есть один мощный монолог, который мог бы быть внешне пафосным, если хоть чуть-чуть неправильно его сыграть. Всё бы развалилось, получилась бы полная безвкусица. Олег так выложился в паре дублей, что когда я попросил его переснять в одном месте, чтобы было покрупнее, он сказал: «Я тебя прошу… Иначе я упаду и умру». Я посмотрел на него и понял: не умрёт, конечно, но упадёт. Так он выложился"

...– А сам Меньшиков много трудился над ролью Тарасова?
– Олег – суперпрофессионал, очень талантливый человек. Со стороны кажется, будто работает он играючи, без подготовки. Но есть подозрение, что на самом-то деле он максимально глубоко изучает материалы по фильму и по роли – просто никому это не рассказывает. К такому мнению пришли мы с Никитой Михалковым, когда смотрели сцену прощания Тарасова с ребятами в аэропорту. Когда он уже уходил, Михалков заметил: «Смотри, даже походочку снял», – так похоже он шёл. Варианта два – или Олег всё это изучал, или почувствовал на интуитивном уровне, а для этого нужно было шаг за шагом пройти весь путь героя на уровне энергетики и подсознательных душевных движений.
Когда мы выехали на новую площадку, Меньшиков появился там в большом напряжении. А Данила, который не должен был сниматься в этой сцене и сказал: «Я приеду. Я хочу еще повидаться» — Данила прискакал такой веселый, но, увидев Меньшикова, говорит: «Я пойду…» Олег приехал до такой степени раздраженным, что мне самому было с ним сложно общаться.

Я позвонил продюсеру и сказал: «Приезжайте, пожалуйста. Со звездой сложно». Мы с актером не ссорились, не знаю, что с ним произошло. Приехал продюсер. Я Олегу сказал, что в этой сцене мне от него нужно. Он мрачно выслушал. Я: «Все хорошо?» Он: «Да». И ушел на исходную точку. «Мотор! Камеры! Начали!» Олег сыграл сцену, как и всегда, идеально. И, когда прозвучала команда «стоп!», вдруг появился прежний Меньшиков, улыбающийся. И я только потом понял, что вот это внезапное раздражение, мрачность, насупленность — это был способ ввести себя в нужное состояние.

Из соо Легенды, выдержки из интервью

фото сборной с тренером
посмотрите, какой красивый Сережа Кемпо сидит :3

Программа "Мнение": в гостях Николай Лебедев, Татьяна Тарасова, Александр Харламов, Владислав Третьяк
крутой трейлер с СК
кадры из фильма
У каждого актера есть момент перехода из одной возрастной группы в другую. Если меня сейчас будут спрашивать про мой любимый фильм, я буду смело говорить: "Легенда №17", потому что мой переход в возрастные роли прошел совершенно безболезненно...на высоком уровне.
источник
Вердикт: смотреть, однозначно смотреть, мотивироваться потрясной игрой мэтра и побеждать.

@темы: Фильмы, Олег Меньшиков, Менровский

Пятница - лучшее время для приятных новостей и новой дозы Олега Евгеньевича.
Анонсируют два ожидаемых новых спектакля на Новой сцене и, конечно же, говорят о Макбете.

@темы: Олег Меньшиков, Театр им. Ермоловой, Ермоловцы, Видео, Спектакли

Олег Евгеньевич засветился в пятнадцатиминутном сюжете "Культа личности": Макбет, кинцо, на полшишечки — Петров. Нельзя не спросить про то, почему леди — мужики. Особенно очаровывает, что ОЕ продолжает анонсировать конечную версию леди как сюрприз, хотя в трейлере присутствует жирный спойлер.
Любуемся, в первую очередь, взглядом и мимикой. Затем - стильными кроссовками
Текст интервью

@темы: Видео, Новости, Интервью

upd: в комментариях обсуждение!
еще трейлер
еще трейлер
Трейлер из двух кусочков с МЕНРОВСКИМ (извините)

Сериал «Звоните ДиКаприо» стартует на ТНТ-Premier с 20 октября. Многообещающие слоганы идут вдогонку интервью Саши:
«Самая драматическая роль Александра Петрова. Тема, которую еще никто не поднимал на российском ТВ и вряд ли когда-нибудь поднимет»
Сериал «Звоните ДиКаприо» снят режиссером Жорой Крыжовниковым, который снял «Горько!» и «Горько! 2». Один из сценаристов засветился в Гоголе, но, в общем-то, ТНТ это вам не Sreda, ждем эмоций и слез больше, чем детективной истории.
читать дальшеОкромя Саши, в касте засветилась Марта Тимофеева (сыгравшая Василинку в Гоголе)
Информации очень немного, самый догадливые журналисты состряпали статейки прямо из инстача Саши:
"Закончились съемки самого сложного, в психологическом плане, фильма, в котором мне посчастливилось сняться"
источник
"По сюжету звезда сериала узнает, что болен ВИЧ. Человек хапнул и богатства, и славы, и женщин. Наверное, интересно посмотреть, как болезнь изменила его жизнь, как он будет бороться с недугом" источник
фото

Шмот, носимый Сашей на съемках, минимально отличается от фирменной адидасовской олимпийки с #ЗНРД
Трейлер, честно говоря, тоже.

@темы: Александр Петров, Сериалы, Обзор

@темы: Видео, Интервью

Выбор фигуранта следующего выпуска кинопанорамы пал на "Родню". А почему? А потому что тандем Меньшикова и Михалкова не оставляет в покое, и надо бы с честью вспомнить, что же было в начале.
«Родня» — советский трагикомедийный кинофильм, снятый режиссёром Никитой Михалковым по сценарию В. Мережко в 1981 году. Сценарий фильма был написан специально для Н. В. Мордюковой.


Сюжет довольно банальный и был изрядно критикован за свою приземленность и бытовуху:
Сельская женщина Мария Васильевна Коновалова едет в областной центр навестить дочь Нину и любимую внучку Иришку. Добрая и простодушная женщина никак не предполагала, в каком мире живут её самые дорогие и, пожалуй, единственно близкие ей люди. Пытаясь разобраться с помощью своих деревенских представлений о жизни в сложных отношениях дочери с бывшим мужем, она приносит им и себе немало огорчений.

О съемках в фильме «Родня»
«Балаян разрешил мне тайком от всех сниматься у Никиты Сергеевича, сказав, что не может запретить молодому актеру поучиться у Михалкова. Так я попал в «Родню». И тогда же, кстати, познакомился с гениальной Нонной Мордюковой. Мы прекрасно провели с ней время. Михалков запер нас в комнате, чтобы мы сосредоточились на эпизоде, который предстояло сыграть. И вот мы уставились в пол... Сидим: я - пацан, третьекурсник театрального училища, и Нонна Викторовна - глыба, великая актриса. Я опустил глаза, силюсь изобразить, будто вхожу в образ, а сам трясусь от страха и волнения. И вдруг слышу какое-то похрюкиванье. Поднимаю взгляд и вижу Мордюкову, которая с трудом сдерживается. И тут мы одновременно начинаем хохотать. Но как! До слез, до истерики, до катания по полу. Так мы познакомились с Нонной Викторовной, так я начинал работать у Никиты Сергеевича».
источник
Слова режиссера: "Меньшиков был приглашен на пробы не случайно. Его порекомендовали мне в период работы над "Родней" студенты с курса Олега Табакова. Порекомендовали не просто как подходящего исполнителя на небольшую роль Кирилла - вообще как талантливого актера, на которого стоит обратить внимание. Помню, что тогда меня удивило такое, я бы сказал, цеховое единство в оценке творческих возможностей коллеги, тем более что Меньшиков учился даже не вместе с ними. И действительно, он показался мне интересным, и я предложил ему сняться в нашей картине".
источник
факты о фильме Родня

кадры со съемок

источник
о герое Олега Евгеньевича
Герой Меньшикова, Кирилл,- сын бывшего мужа Марии Васильевны, алкоголика Вовчика, от его второй, городской жены. Но Вовчик давно оставил и этот дом, а может быть, его отсюда выгнали, не в силах терпеть запои... Позже на экране появится мать Кирилла, рано постаревшая, поблекшая, измученная женщина, держащая на своих плечах дом и двоих детей. В квартире Кирилла и его матери - чистенькая нищета... За стеной гуляют ровесники, друзья Кирилла, пришедшие проводить его в армию. Это дает первую точку отсчета в характеристике мальчишки, выросшего в бедности, скудости, рано узнавшего кошмары пьяных излияний отца и горе матери. Он знает цену и каждой копейке, которую шитьем зарабатывает мать, чтобы кое-как продержаться. А на пороге армия... Действие фильма относится к годам афганской войны. Туда погонят Кирилла - то есть погонят на смерть, и он это понимает.
Меньшиков предлагает точный слепок поколения конца 70-х. Уже успевшего ожесточиться, не склонного к деликатности в отношениях с другими, ненавидящего сладкую ложь, льющуюся по радио и с телеэкрана. Они хорошо знают изнанку жизни с ее темными, иногда черными сторонами, ее грязью, ложью, несправедливостью. Величайшая из них свершается в эти дни - почему Кирилл должен отдать жизнь за то, во что он не верит, что ненавидит?
Картина вышла на экран в купированном цензурой варианте, которая бдительно убирала, вычищала из фильма все, что относилось к афганской войне, уносившей тысячи жизней. Но даже то, что авторам удалось сохранить в этой струе, органично стыкуется с характером Кирилла. С темой, возможно, последнего прощания, которая живет в душе парня. Отсюда его взвинченность, его выпады по отношению к неожиданной гостье, оказавшейся первой женой отца. Наверное, он вообще раньше ничего о ней не знал. Да еще ее расспросы, бередящие душу... Только забылся он в шумном веселье, только постарался забыть, что уходит в смерть, а назойливая тетка вновь обо всем напомнила. Кирилл поначалу вскидывается при каждом слове, как дерзкий щенок, выламывается, вызывает Марию Васильевну на ответное хамство. Пока не увидит очень близко ее глаза, полные тоски и даже сострадания к нему, ставшему ей близким, к нему, глупому, отвергающему своего нелепого отца. К нему, которому, в общем, всех жаль, в том числе и себя... Что-то переламывается интуиция подсказывает Кириллу, что Мария Васильевна - такая же жертва, как его мать. Разве что более сильная и потому способная делиться своей силой. Кирилл сдирает свой парик - перед Марией Васильевной, по сути, ребенок. Но ребенок, который взрослеет, принимая на себя боль других.
Второй эпизод в "Родне" с участием Олега Меньшикова очень мал, он укладывается в две-три минуты. Кирилл на вокзале прощается с родными, с Марией Васильевной. Сейчас новобранцы отъедут, это уже последние мгновения жизни, от которой его отлучают. Он действительно уже отрешен, отдален. Он уже там, в тесном вагоне, с теми, кто сейчас для него ближе всех - их ждет одинаковая доля.
источник


- Большую часть вашей киножизни вы, в сущности, работаете с Никитой Сергеевичем Михалковым. Влиял ли он на вас человечески?

- Наверняка влиял. Быть может, не смогу объяснить как, во всяком случае творчески точно. Понимаете, я снимался в "Родне", когда мне было 19 лет. Естественно он кое-что зарядил в меня. Быть может, заложил программу, во всяком случае, разборчивым и требовательным я стал,слушая его и поняв, что он имеет в виду под этим. Я понял, что нельзя работать, где попало, с кем попало, когда попало. Эта его установка была уже тогда.
источник

@темы: Кинопанорама, Фильмы, Олег Меньшиков, Обзор

Сегодня любуемся артами  Klodwig



С другими работами автора можно познакомиться на его странице: tumblr

@темы: Арт, Сериал Гоголь, Персонажи: Гоголь, Персонажи: Гуро