Не забудьте проголосовать за любимую команду WTF Attraction of Gogol series 2019 на Зимней Фандомной битве 2019!

Завершившиеся голосования

Визитка
Проголосовать за визитку команды
Завершение голосования: 03.02.2019

Тексты низкого рейтинга
Проголосовать за выкладку G-PG-13
Завершение голосования: 10.02.2019

Визуал низкого рейтинга
Проголосовать за выкладку G-PG-13
Завершение голосования: 16.02.2019

Челлендж
Проголосовать за выкладку Челлендж
Завершение голосования: 23.02.2019

Тексты высокого рейтинга
Проголосовать за выкладку R-NC-21
Завершение голосования: 03.03.2019

Визуал высокого рейтинга
Проголосовать за выкладку R-NC-17
Завершение голосования: 09.03.2019

ИТОГОВОЕ ГОЛОСОВАНИЕ
Проголосовать за команду!
Завершение голосования: 15.03.2019

Спецквест
Проголосовать за спецквест
Завершение голосования: 15.03.2019

@темы: Фанфик, Сериал Гоголь, Притяжение & Вторжение, Ссылки

«Тебе, действительно, на все наплевать до тех пор, пока не заимеешь хотя бы одну хорошую историю и кого-то, кому можешь ее рассказать». У него была одна хорошая история. Он сам был своей хорошей историей. Безумной, если как следует подумать, но красивой...

Удачно вписался 1900 в афишу спектаклей на время приезда в столицу. Повезло! В запасе уже была Медь, это ведь тоже своеобразный перфоманс одного актера, но хотелось увидеть именно моноспектакль, о котором Меньшиков мечтал.
Перед просмотром умудрился почитать оригинал, что, кстати, сделал зря. Лично мне показалось, что лучше бы сначала всю историю получить из рук Олега Евгеньевича, а потом глянцевать текстом. Действие в спектакле максимально приближено к повести Барикко, а за счет эмоциональной насыщенности еще и всеми красками играет перед зрителем. Честно? Прежде никогда не выходил со спектакля Меньшикова в таких смешанных чувствах. У меня выступление ОМ в арсенале не много, но прежде основной эмоцией было немое, беспомощное восхищение. Приходилось минуты по три подбирать эпитеты без русского матерного, ну чтобы полноценно донести до друзей-приятелей, как тебе все понравилось.
А тут случился эффект #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ. Нет, я не бегал кругами с неприличными выкриками, полными возмущенного недоумения. Но сидел некоторое время и смотрел в стену.
читать дальшеЧто вынес? Пошел с неправильным настроением. Такое чувство, что вот Медь, Макбет, Дориан Грей: они в тебя просачиваются в любом случае, понемногу включаешься в ритм спектакля и все впитываешь. А тут вдруг оказалось сложно. В два предыдущих дня я серьезно духовно напрягся на Макбете в Малой Бронной, отвел душу на Ревизоре, где думать не надо, надо – смотреть... и на 1900 пришел каким-то незамысловатым огрызком человека, которому подавай хлеба и зрелищ. Фатально спутал моноспектакль с моноконцертом, каким была Медь. А тут, как оказалось, надо было думать.
И я ж ведь знаком был с первоисточником! Не знаю, что такое внутри скрипнуло, с рельс сошло, но 1900 дался мне трудно. Я не сразу понял, что там смысл есть, что слова слушать надо, а не смотреть с открытым ртом и капающей слюной на Олега Евгеньевича (каюсь). И, осознав, стал так мощно врубаться в каждую фразу, что упустил разом все: и красоту декораций, и жесты, и перемещения под музыку. Я, конечно, видел все, но не воспринимал, а в какой-то момент вообще осознал себя смотрящим в пол и просто слушающим.
Отличное, блин, времяпрепровождение на 1 ряду.
Кстати, в силу дислокации увидели, как худрук мило уползает под целлофановым морем, четкая иллюстрация, как спасался Яков Петрович под задушенный шепот: "смотри, ползет, ползет!".
Конечно, поставлено изящно и эстетично. От бумажных манжет до морских волн, расходящихся в шторм по огромному полотну ткани. Очаровало уместное крепкое словцо, это ведь рассказ от первого лица персонажа рабочего класса, обычного человека, который вполне мог употреблять ругательства.
ОлегЕвгеньевичу, по-моему, в какой-то момент самому кайф ругаться.) Все выступление прошло как странный танец, на грани ритма, скольжение, покачивание на волнах, какая-то легкая мелодия. В целом, идеальное воплощение атмосферы 1900 и его корабля.
Для меня спектакль одновременно глубокий и линейный, фиг знает, как получился микст. Вроде бы история про 1900-ого, пианиста с корабля. Несколько ярких моментов биографии: дуэль, попытка сойти на Землю. Странная эпатажная смерть, которой рассказчик даже восхищается.
А по итогу думаешь о том, зачем вообще этот человек жил, как играл свой джаз, свою историю на 88 клавишах. Что такое: "...он внимательно этот мир наблюдал. И крал себе его душу". Пытаешься вообще понять, а как мыслит тот, кто хочет увидеть море с берега и услышать его крик в голове.
Я в отзывах выловил порицания, что якобы драму тут играют как фарс. Так ведь для 1900-го все это не было драмой! Это для постороннего жителя земной тверди парень выглядел странно и дико: не гнался за деньгами, с корабля никогда не сходил, даже ничего не знал о музыкальных дуэлях. А сам герой еще ребенком взял и послал все жизненные законы в жопу. И жил так, как хотел.
Ну и завершающий монолог, про заколдованные желания. Мне тяжело дался, кажется, это было некоего рода потрясение, поскольку в театре я не так часто вижу вещи, которые не могу понять. И я не смог этого понять. Я читал этот текст, я его прослушал от любимого артиста и ни хера не понял.
Выйдя, немедленно захотел сходить еще раз. Расширить сознание (легально!), вслушаться и одновременно смотреть.
P.S. Традиционно забежали на служебку ради интереса, увидели Вечную и стремительно исчезли. Дама охраняет свой хот-спот лучше всех охранников театра им.Ермоловой вместе взятых.

@темы: Отзывы, Олег Меньшиков, Театр им. Ермоловой, Спектакли

@темы: Фильмы, Рекомендации, Сериалы, Фанфик, Сериал Гоголь, Sпарта, Ссылки, G, PG-13

24 февраля на Новой сцене прошла презентация романа "Мейер".
Написал книгу и презентовал с поддержкой коллег по цеху актёр театра им.Ермоловой Сергей Кемпо.
"Роковой месяц – февраль. Он родился в феврале, отец умер в феврале, первая рецензия о нем была написана в феврале, он ушёл в феврале из университета и через шесть лет – тоже в феврале – из Художественного театра, в феврале другого года получил приглашение от Комиссаржевской, премьера «Маскарада» состоялась 25 февраля, и умер он также в феврале.
И вот, спустя почти 80 лет, в феврале 2019 года о Всеволоде Мейерхольде выходит книга. Совпадение?
Однажды вечером после монтировки спектакля Сергей слышит телефонный звонок из комнаты за сценой, откуда он минуту назад вышел. Он возвращается и вместо склада декораций попадает в кабинет Всеволода Мейерхольда, который по достоверным источникам и легендам находился именно там. Режиссер просит Сергея об услуге, отказаться от которой невозможно"

Про презентацию от liveisboring:
«Я никогда не думала, что смогу попасть на мероприятие с ограниченным числом людей, мне всегда не везло с этим, но тут произошло чудо.
Когда мне позвонили, я могла только улыбаться и угукать в трубку, не веря, что попала в список. Приехала я одна из первых, сил не было дома ждать. читать дальшеМогу ещё сказать, что впервые была на новой сцене, так что всё для меня было новым и интересным. Перед презентацией был фуршет, так что можно было избавиться от нервозности, выпив бокал шампанского. Хотя когда мимо начали ходить актеры и актрисы театра, от нервозности не могло спасти ни одно шампанское. Потом прозвучали звонки и все прошли в зал. В зале передо мной сел Владимир Алексеевич Андреев, перед этим улыбнувшись мне и поздоровавшись, а я только и смогла что поздороваться в ответ, хотя в голове были восторженные фразы о его чтении Бунина в спектакле «Из пустоты...» . А потом началась презентация, которая завлекла меня полностью. Первое, что сказал Сергей, когда вышел на сцену: «Вообще-то, я никогда не собирался писать книг и до сих пор не верю, что я стою сейчас и смотрю на книгу, свою книгу». Потом началась череда рассказов о написании книги, при этом нам показали в слайдах жизнь самого Мейерхольда, сыграли на фортепьяно, спели и даже сыграли на аккордеоне. Каждая история, которая произошла с Кемпо во время поиска информации всё сильнее завлекала меня к чтению. Хотелось прямо в зале начать читать. Немного о самой книге. Книга «Мейер» повествует от лица монтажника Ермоловского театра, с которым произошла мистическая история. Однажды, оставшись в театре допоздна, он услышал телефонный звонок, доносившийся из комнаты с тряпками, которая была за сценой. Сняв трубку с этого телефона, он запустил череду событий, которая подвергала его жизнь опасности. Я пока не до конца прочитала книгу, но могу с уверенностью сказать, что она будет в списке моих любимых. В ней совместилось три вещи, которые я очень люблю: мистика, наш любимый Ермоловский и повествование от первого лица. Читая книгу, в лице монтировщика Сергея (да-да, Кемпо даже имя не поменял) я не могу увидеть никого, кроме автора, его образ всплывает с самых первых строк. Закрыли презентацию помпезно, а именно Антоном Колесниковым, в виде 160-летней няни дочери Мейерхольда (тут могу ошибаться), в конце у меня заболела челюсть от улыбки. После презентации Серёжа весь вечер сидел и подписывал книги, фотографировался и общался с коллегами. Было видно, что он счастлив, что смог презентовать свою книгу. А я почувствовала что значит быть частью театра, который я так сильно люблю. Рядом со мной ходили актеры, которых я видела только на сцене, говорили со мной, даже советовали что покушать на фуршете (спасибо Татаренкову за вкусные куриные рулеты, которые он назвал вегетарианскими). Уходила я в таком восторженном настроении, что хотелось бегать по Москве и кричать от радости. В общем, вот история о том, как я пошла на презентацию книги, а попала в совершенно другой мир, театральный, который даже и не мечтала увидеть.»

В группе Сергея Кемпо vk обсуждение романа и презентации, еще один отчет о прошедшем мероприятии. Тут вы найдете инста-сториз от очевидцев.
фото с презентации (оцените Антона Колесникова!)
Где купить

@темы: Отзывы, Театр им. Ермоловой, Ермоловцы, События

Расчехляйте таланты, приходите исполнять заявки GogolFest
Ждем читателей с комментариями, мы почти закрыли II круг!
Появились: очаровательная зарисовка, где у Никиты и Сергея все хорошо, Яков Петрович упырь и Яков Петрович с фобией. Больше Гуро в этот дом.

@темы: Фанфик, Артлебедев, Менров, Менровский, Ссылки

@темы: Театр им. Ермоловой, Ермоловцы, Видео, Спектакли

Замечательный Николай Васильевич от @iraivory

С другими работами автора можно познакомиться на Девиантарте

@темы: Арт, Сериал Гоголь, Персонажи: Гоголь

Этот спектакль – для всех возрастов и вкусов.

Мы более не можем молчать и обходить эту тему стороной: Ревизор в театре им.Ермоловой.
Админскому составу пока не удалось побывать на сей фантасмагории, но она настолько прекрасна, что дистанционно посылает лучи расслабленного угара и уносит в заводной пляс. Внимание спектакль привлёк цветником задействованных актеров Ермоловой и участием примы-леди Макбет, Александра Кудина в главной роли. Стяжаем парочку интересных отзывов на спектакль, фото и видео (на Аллегрову).
На сайте любимого театра обозначено, что это комедия без слов, хотя тут феерия без слов.

Отзыв от Йож (с тлг канала, ссылка в шапке твиттера!)
Вот в субботу я ходила на "Текст", а на следующий же день - на "Ревизора", и вряд ли в принципе можно представить себе более непохожие друг на друга спектакли. Я бы даже сказала, что они диаметрально противоположные, если так вообще можно про спектакли говорить. "Текст" - холодный, четкий, выверенный. "Ревизор" - теплый, разудалый, разухабистый и с простором для сиюминутной импровизации. "Текст" современный до невозможности и по сюжету, и по исполнению, "Ревизор" оттаскивает не просто в уездный город времени Гоголя, он вообще до эпохи гротеска и клоунады отправляет прямиком на шутовские помостки на базарах. Хотя всё это от лукавого, конечно, спектакли сравнивать нельзя, но в плане этих вот двух почему-то захотелось, даром что они у меня подряд тут идут.
читать дальшеГде-то читала отзывы о "Ревизоре" в стиле "боялся, как же это они поставили его без слов, ведь это сложное, многоуровневое произведение..."
Сложное. Многоуровневое. "Ревизор". КАМОН.
Поймите меня правильно, я ни в коем случае не преуменьшаю таланта Гоголя, я вообще считаю его пьесы одной из своих основных reasons to live (и "Игроков" для меня всё еще никто не попер с пьесного олимпа), но назвать его сложным и многоуровневым у меня язык не повернется. Он сатирический от начала и до конца, он до мозга костей язвительный, ехидный, как придворный шут, которому дозволено всё и с которым никто не сравнится в высмеивании характерных черт окружающих (не всегда отрицательных, к слову). Что-то есть сложного в образах Ляпкина-Тяпкина, Бобчинского, Добчинского? Что-то есть сложного в спонтанном желании всего нечистого на руку города выслужиться перед ревизором? Может быть, есть что-то сложное в Хлестакове, который по уровню ушлости был бы вторым Бендером, если бы не был при этом глуп, как пробка? КАМОН [2]
Гоголь смеялся каждой строчкой, и Ермоловцы делают то же самое - предлагают вам смеяться над каждым жестом и движением. Да, это недобрый смех, это смех уровня "смеяться над неловко упавшим человеком", потому что с точки зрения умного, проницательного и изысканного взгляда издеваться над потешными наивными и глупыми (пусть преувеличенными, но при этом до сих пор живыми и настоящими) жителями уездного города - избиение младенцев. Но они действительно делают это смешно.
Не слушайте никого, не надо там ни над чем думать. В "Тексте" надо, а в "Ревизоре" вам даже не стоит беспокоиться, что вы чего-то не помните, если вдруг кто-то еще есть в России, кто сюжет "Ревизора" не помнит - они положили в программку ЛИБРЕТТО. Серьезно, либретто "Ревизора" с кратким пересказом сюжета. Потому что на сцене в некотором роде бессловесный БАЛЕТ, ёпта.
Спектакль легкий, веселый, ни к чему совершенно не обязывающий. Они возводят идею собирательного пародийного образа в абсолют и доводят весь спектакль до гротеска, но оно нигде не жмет и ничуть не напрягает. Создается впечатление, что все это - хорошо отработанное и отрепетированное дуракаваляние, задорное и заводное. Если бы разрешили зрителям не сидеть, а гулять по проходам, место бы в зале освободили, я вам зуб даю, что уже к середине плясала бы добрая половина. Потому что когда Хлестаков устраивает пьяный дебош, задавая, как петербургский законодатель моды, движения всем остальным, даже сидя на стуле в темноте зала притоптывать и подпрыгивать начинаешь. И улыбаешься, улыбаешься от начала и до конца, потому что они смешные и веселые и явно искренне получают удовольствие от происходящего. Минусы таких постановок для меня в том, что героев на сцене много, и надо смотреть на всех и каждого, включая тихо притулившегося в левом дальнем углу Землянику, потому что каждый из них что-то изображает лицом и телом, и грех это пропускать. Глаза разбегаются в попытках отследить всех.
С учетом присутствия на сцене Кудина глазам вообще тяжело разбегаться, скажу вам честно, потому что он чертовски хорош. Он пластичен, грациозен, изящен и с такой легкостью меняет лица, походку, осанку, что Хлестаков получается целым калейдоскопом картинок. Одной из лучших сцен, как по мне, является даже не пьяный разудалый дебош, а момент знакомства всего честного люда, когда Хлестаков еще думает, что пришли требовать с него денег. Его переходы от панического ужаса к наигранному безшабашному возмущению, от неуверенной растерянности к застенчивой радости пролетают за несколько секунд, и да, со второго ряда это отлично видно. Объективно признаю, что Кудин при всех своих внешних и физических данных и независимо от них отменный актер. В целом, поняла я это еще по "Тексту", где у него то ли семь, то ли восемь ролей, но тут его Хлестаков совершенно оправдывает статус центра урагана. Такой дурак разудалый получился, эгоистичный и неуверенный в себе, самодовольный и виноватый, в чем-то жалкий, в чем-то трогательный и милый, что любо-дорого.
Неожиданно прониклась большим уважением к Татаренкову, потому что Осип тут ОТМЕННЫЙ. Осип в режиме диджея на рояле в черных очках еще лучше. Асмус подтвердила статус огнища, помимо нее аплодирую стоя городничему, потому что, во-первых, у меня стойкие ассоциации с Петром Ильичом из спектакля "Губернатор" БДТ, а во-вторых, он умудряется быть смешным и при этом сохранять чувство собственного достоинства. Его интуитивно уважаешь, несмотря на всё, что происходит на сцене, и знаете, чертовски жалко его под конец.
Ну и Рось, друзья мои, Рось, которому впихнули в спектакль чечетку. Потому что почему нет, раз ты умеешь ее бить, выбивай дверь ногой и вперед, поскакал. Человеку, который шел отчасти как раз смотреть на этого нелепого палочника, додали с лихвой - Рось абсолютно в своей стихии гротескной клоунады с элементами танца.
Из минусов могу отметить разве что легкий рассинхрон, где его быть не должно, но это простительно, потому что все-таки ребята актеры, а не балет Игоря Моисеева. И некоторые сцены затянуты, лайк СИЛЬНО и абсолютно беспричинно затянуты, как будто пытались время до полутора часов добить. В остальном - это весело, это задорно, это выразительно и в плане передачи образов, и в плане актерской игры.
Упаси вас бог, конечно, идти на это в режиме изучения школьной программы ДО прочтения школьником "Ревизора", зато после - самое милое дело.
Лично я абсолютно убеждена, что Гоголь бы оценил.
Отзыв от Док:
Не, ну он правда детский и по костюмам, и по части приколов. И я не могу сказать, что мне прям вот стопроцентно понравилось, потому что там и затянутые сцены есть, и детсадовские шутейки, и место фэйспалму.
читать дальшеНо, во-первых, ближний партер за полтора косаря, КАМОН.
Во-вторых, он идёт всего полтора часа.
А вот дальше буду расписывать подробнее, потому что "почему НЕТ", я уже сказала. Не весь спектакль удачный. Не весь юмор тонкий. Дух детского сада силён.
Но есть такие монументальные "почему ДА", за которые я спустила на тормозах очень многое.
ПОТОМУ ЧТО ДЕТАЛИ.
Там задействован такой нехилый кусок труппы, считая, например, Илью Маланина, у которого, на минуточку, главная роль в "Тексте", а тут он часть Бобчинского/Добчинского и в целом третьекустный персонаж. Рось там. Асмус. И вот самая жопа для восприятия - это то, что эти суки отыгрывают ржачные мелочи. Ты смотришь в одну сторону, потому что там, не знаю, городничий... а на заднем плане какие-то корки мочит слуга Хлестакова, причём такие, не сразу уловимые и, ради разнообразия, реально смешные до неэлегантного хрюканья вслух. Смотреть приходится в некоторых эпизодах НА ВСЮ СЦЕНУ РАЗОМ, чтобы ничего не пропустить.
ПОТОМУ ЧТО МУЗЫКА.
Ебать, ребят, мне нужен этот саундтрек чисто потому, что в момент пьянки Хлестакова там вставка из нескольких явно различимых, пусть и сыгранных на гармошке, нот из "Chandelier" Sia. И вот этому Хлестакову веришь, он таки будет swing from the chandelier и live like tomorrow doesn't exist.
ПОТОМУ ЧТО П Л А С Т И К А.
Они местами такого огня дают, что я честно возымела уверенность в том, что постановщик испытывает слабость и нежность по отношению к "Мулен Ружу" База Лурмана, потому что развитие темы канделябра смело можно класть на тамошнюю версию "Smells Like Teen Spirit", ЕВПОЧЯ. Причём у актёров такая физподготовка, что я как-то вот щас приеду и протру пыль со своего коврика для йоги.
И оно сука реально ржачное. Не всегда, врать не буду. Но я в голос проиграла, по-моему, от второй рюмки Хлестакова.
Отдельный бонус: помните, я говорила, что мне тут внезапно зашла игра Никиты Татаренкова? Я, короче, его недооценивала. КОГДА ОН НЕ ГОВОРИТ, ОН ОХУЕННЫЙ. Вот когда он бессловесный слуга, который фэйспалмит с хозяина и диджеит на заднем плане - это прямо мякотка.
Но самая пиздянка и вилы Доку в печень - это Хлестаков. Потому что ну камон, я говорила там выше, что у Кудина пластика-хуястика и его леди самая леди, но бля. Это не Хлестаков. Это застенчивый Assassin's Creed в рамках уездного города N. Это прыжок с пианино с перекатом и последующим кан-каном.
И Господь, как они выкладываются. Как они прям жгут. Очень многое извиняешь за то, что все эти люди (АСМУС ВООБЩЕ ЗОЛОТО И КОНЦЕНТРАТ СТЁБА ОКЕЙ) потом творят на поклонах, потому что там подъёб на подъёбе.

еще фото
Источники фото: 1|2
Видео: Ревизор х Угонщица - идеальное сочетание

@темы: Обзор, Театр им. Ермоловой, Ермоловцы, Спектакли

Команда  WTF Attraction of Gogol series 2019 выложила рейтинговый визуал!
В меню: арт, коллажи и просто отличные клипы на любой вкус!

@темы: Арт, NC-17, Сериал Гоголь, Притяжение & Вторжение, Видео, R, Слэш, Ссылки

«Надо себя рвать на части, иначе не получится чего-то достичь»
Стиль жизнь Александра Андреевича как на ладони прямо с первых слов заголовка.
В интервью порталу "Известия" Саша Петров рассказывает про Т-34, пробы на роль, съемки фильма. Затронуты по верхам темы сериала "Звоните ДиКаприо" и работы в театре. Как всегда, не обошлось без вопроса про якобы раздутую популярность, а еще Александр посвятил нас в секрет, как он все успевает:
— Жертвую временем, всё оно уходит на работу. Мне кажется, я уже никак не восстанавливаюсь, организм привык существовать в таком режиме, знает, что нет времени на восстановление (смеется). Давно себе сказал, что в моем возрасте, пока есть предложения, интересные роли, надо себя рвать на части, иначе не получится чего-то достичь. Правда, путешествовать не забываю…
Интервью
Из интересного упоминается советсткий фильм "Жаворонок" и та легенда о сбежавших русских танкистах, что вдохновила создателей Т-34.
Здесь подробное исследование истории.

@темы: Александр Петров, Интервью